
在地人寫在地的臺灣文化。 【11號公路】 當地的文字紀錄者和你一起分享他們從台灣島嶼的獨特見解和親身的體驗。和我們一起沉浸在這片充滿人文和傳統島嶼吧!
作者是 Tom Cartman / Translated by: Eric Lee
我
對音樂的熱情始終如一。當我還小的時候,我會在我的老式唱盤前席地而坐,一待就是數小時,忘我地徜徉旋律之中。
對我而言,世界只剩下喇叭和其呈現的音樂山水。只要唱片不斷地播放,
我的心中就只有音樂家們用音符編織的世界和氛圍。隨著年紀的增長,這份感受卻逐漸地消失:聆聽音樂變成是一種習慣,而非出自熱情。聽音樂淪落到變成一項陪襯的消遣活動。通常都是邊聽音樂同時做著其它的 事。隨著播放音樂的媒介進化到CD或是更新穎的MP3,對於音樂的那份專注也逐漸轉移。這些音樂媒介創造出全新的聆聽模式:即時方便、可自由支配的特色, 根本不需人們特別專注。就連完整地聽完一首曲子再換下首的那份美感也不復存矣。
然而就在最近,我又重拾了音樂給我的那份喜悅,而且是在一個意想不到的地方。當下,我不僅意識到自己正專注聆聽音樂,也察覺到自己被一種遺忘很久的方式所 感動。
我
最近愛上的一個樂團,他們發行了一張新專輯,我迫不及待的跑去買。奇怪的是,他們發行了黑膠唱片和CD兩種版本的專輯。同樣奇怪的,黑膠版的專輯額外收錄
了四首歌。更令人匪夷所思的是,每買一張黑膠版本的專輯,唱片公司便附上CD版專輯,同時附贈了一張收錄之前未發行的十捲試唱帶的CD片。(註:最近我發
現在購買黑膠唱片時,許多藝人都會在裡頭附上CD版的專輯)。不買CD而跑去買黑膠唱片對我來說是個荒謬的想法,但既然唱片公司祭出這麼多優惠「那有何不
可呢?」,於是二十年來我第一次買了張密紋唱片。當訂的專輯到手時,我打開了包裝,像個白癡一樣的露齒而笑,端詳著華麗的封面,享受著手握大型碟盤的喜悅。距離上次手握十二吋唱片的時候已經有好一陣子 了。由於播放CD比黑膠唱片方便多了,我決定先從CD下手。唱片公司隨黑膠唱片附了專輯的CD版,所以我先把密紋唱片放下,然後將CD片放進電腦播放。聽 起來真棒。這張專輯比他們上一張好多了,好到超出我原本的預期。接著,心血來潮我決定停止播放CD改播唱片。我想把額外收錄的曲子轉成MP3,不妨就趁現 在播來聽聽看。
當音樂一下,旋律和音符開始充滿整個房間。令人意外地,音樂以一種失去已久的感受重新湧入我的靈魂。我被來自喇叭的旋律震懾住了。同樣的曲子剛才才用CD 聽過,縱然當時我也很享受,但是與此時此刻的感動完全無法相提並論。
音樂如潮水般向我席捲而來,灌注到全身上下的每個細胞。我如同被捲進浪潮之中,又深深地被它沖退。同樣的旋律,不同的媒介,帶給我久未謀面的感動,與我重 新展開相隔二十多年的交談。
過
去幾年來,我不斷的聆聽新的樂團,購買新的專輯,試圖找尋能夠觸動靈魂的旋律,如同小時候的那份感動。忽然間,藉由放下唱針這個簡單的舉動,我找到了多年
追尋的答案!雖然CD可以更忠實的重現原音,但卻無法像黑膠唱片一樣觸動心弦。雖然CD可以呈現原始純淨的聲音,卻缺少了能夠溫暖人心的生命。我又驚又喜。忽然間,我又重回音樂的懷抱了!我開始搜尋並購買一些收錄在黑膠唱片的新歌。我特別感興趣地想知道一些新人,他們的曲子在密紋唱片上聽起來會 是如何。令我驚訝的是,我發現自己並不是唯一在做這樣事的人。近幾年來,黑膠唱片的革新彷彿已悄悄地展開。
打
岔一下,在你還沒問我如何在台灣播放黑膠唱片之前,讓我先回答你吧。我在eBay拍賣網上看到一台全新原廠包裝的黑膠唱機,只要三千元台幣(包括運費)。
這台唱機可以透過USB接頭連到電腦,這樣我就可以將音樂存到電腦,如果我要的話(我也真的這樣做!),還可以轉成MP3檔。這台唱機滿好用的,而且音質
很棒。然而,對於那些講究音樂的發燒友(音樂愛好者)而言,地方上經銷高檔配備的電子商店(家樂福和當地的3C產品店就別提了)也會銷售高檔的唱機,但你要有心 理準備這些唱機可能要價上萬塊。
許多人似乎開始重拾黑膠唱片了。有些人對黑膠唱片的熱情則從未停止過。
各式各樣的藝人像是「阿姆」、「酷玩樂團」、「流行尖端合唱團」和「主編樂團」等等都有將他們的專輯收錄在密紋唱片上,如果你知道從哪挖寶的話…試試從 「亞馬遜網路拍賣」挖些好貨吧!我對它們提供的選擇感到驚訝,其價格也出乎意料的公道。
大型唱片公司不斷費心地發行專輯的黑膠唱片版,這樣簡單的事實,足以讓你相信黑膠唱片能夠勝任音樂的媒介。如果沒有人買它,唱片公司也不會製造!黑膠唱片 已不是DJ的專屬品了,而且銷售數字會說話。
舉例來說,在英國黑膠唱片的銷售量,特別是七吋黑膠單曲,在近年來急遽地攀升。(註1、註2)在美國,2006年到2007間黑膠唱片的銷售量增加了八成 五,2007到2008年間更增加了八成九!(註3、註4)
令人意外的,即使在台灣,很多唱片行仍然在賣黑膠唱片,如果他們沒有賣,也可以特別為你下訂單。我常去的是位於嘉義市名叫 Zeppelin Music的小型唱片行。 那家店不僅有「瑪丹娜」和「聯合公園」的最新專輯,他們還銷售許多再版的經典專輯,像是「賽門與葛芬柯」、「凱特史蒂文斯」、「平克佛洛依德」和「警察合 唱團」等等,全部都收錄在全新的黑膠唱片上。除此之外,他們也有各式各樣的古典樂、國語歌、和爵士樂。他們甚至有很棒的舊唱片區讓人瀏覽,而且每幾個月就 會輪替成其他舊唱片!
我甚至會設法請唱片行幫我訂我喜歡的日本樂團,「亞細亞的功夫世代」最新專輯的黑膠版。那是日本出廠的。老實說,如果在日本這個精緻小玩意的國度,仍然有 在做黑膠唱片的話,那一定會有他們的黑膠專輯。
我問唱片行老闆為什麼他們會有這麼多黑膠唱片,她回答黑膠唱片絕對有它的市場。她說就連在嘉義市,都有足夠的發燒友和收藏買家值得她去維持一定的庫存。
我很驚訝。
是什麼讓黑膠唱片聽起來比CD好這麼多?當然絕不是唱片本身的問題。就算是最新或全新的唱片,也很容易發出爆裂的破音或嘶嘶的雜音。所以,黑膠唱片吸引人 的地方到底在哪裡?為什麼我在聆聽唱片時,能夠如此親密地貼近曲子,感動地落淚;而聽CD時,只是用腳打節拍或是跟著唱而已?
其中有很大的關聯是音樂錄製的方法。在一片CD完成之前,要先準備好音訊檔,這樣才能作出一份聲音的原檔。歌手錄音後再由唱片製作人將歌曲和聲音檔結合成 曲子,錄製到母帶上。而這些母帶會被送到唱片工程公司做成CD或黑膠唱片。
身為類比式播放媒介,黑膠唱片的製作必須先將母帶錄進一台機器,這台機器會根據母帶刻出一個模板,唱片壓製場再利用這塊模板去壓製很多唱片。一旦唱片母帶 進到壓製廠後,就幾乎沒甚麼需要再加工的了。
但另一方面,CD就不是這麼一回事了。因為它們屬於數位媒介,所有的步驟都是電子化的,由複雜且專門的電腦來完成。這意味著大部份的母帶,在送到CD工廠 量產前,必須經過第二次的母帶製作程序,叫作「母帶後製」。這階段對用類比設備做出來的老唱片是特別重要,但是較新的唱片常常也需要這個步驟。而這所謂的 「母帶後製」過程正是重重問題所在。
母帶後製的過程中,過度壓縮音樂檔已是標準程序,為的是讓音樂聽起來更有「勁」。這步驟讓音樂在電台、俱樂部或在外逛街時,聽起來更飽滿,更清楚。其目是 讓音樂能更突出,聽起來更直接。這樣的加工會讓唱片賣得更好,但就聲音的品質來說,這到底代表了什麼?
韋氏線上詞典將壓縮這個字描述為「大小或體積上的減少(藉由壓力)」或「使橫向地平坦」。就音樂和你聽到的數位音效來說,這樣的描述相當適切。基本上,壓 縮的意思就是指聲音聽起來像是壓縮過的:音樂已經被擠壓而且扁平化了。過度壓縮是一個術語,用來描述音樂被嚴重地壓縮,然後再把音樂改得更大聲。
我們在看聲音檔的音頻圖時,通常呈現的是一條長線,線上有高高低低的峰線和谷線。檔案壓縮的越多,峰線和谷線就越少:動態範圍被壓縮 了,可被人耳聽見的頻率就便拉平擠壓成較沉的混音,因此整體聽起來較不會有很突出或很明顯的聲音。
為了讓壓縮過的檔聽起來較大聲,於是出現了叫一個「剪裁」的方法。剪裁是指將原始音檔明顯的鋒線和谷線裁掉(真的裁掉),讓主要的音樂部分去填滿原本歌曲 的視覺和聽覺頻譜。
過度壓縮一個音樂檔的過程中,在峰線的音訊會被移除,因為這些峰線超過了頻譜的範圍,而且一旦這些音訊被移除了,就再也無法回復了。簡言之:音訊檔不在以 藝人原本想要呈現的方式呈現,聆聽的感覺也不同了。為了要用圖解說明,我擷取了「流行尖端合唱團」新專輯「Sounds of the Universe」的CD和黑膠版裡頭的歌曲,並排比較兩者的音頻檔。我用銀幕截圖拍下了他們「Peace」這首歌的一小段音頻圖。(請看圖1)
上面的音頻圖是黑膠唱片的,下面則是同樣一首歌的音頻圖,不過是從CD上擷取的。我們可以明顯地看到,CD版的音量被顯著地提高,由於被過度壓縮過,所以 大部分音頻的鋒線和谷線都不見了。雖然這只是推測,但我相信這大概可以解釋為什麼在家聽CD時,有些曲目聽起來有點失真了。
(圖1)
儘管如此,我還是堅信,這些被移除的鋒線,正是能讓聽眾浸淫音樂世界,與旋律作情感上交流的關鍵所在。這些聲音,被想要CD大賣的唱片製作人認為是不重要 的,卻是音樂能以更真實、更自然的面貌呈現的要素。於是,許多新的音樂,一些很棒的音樂,在情感上令人感到空虛,而且不再像以前那樣感動我們的身心和靈 魂。
有些人可能會辯稱,很多移除掉的頻率基本上也不是人耳能聽到的範圍,所以應該是沒差,但我不苟同。雖然有些高低頻的聲音超出人耳接收的範圍,這些音符的共 鳴會和曲子裡的其他音符作互動調和。如果這些音符消失了,就不再影響歌曲的呈現,聽覺的感受也被改變了。還有,難道你沒在俱樂部裡,並非用聽的,而是感受 過一首好歌的低音嗎?
坦白說,我相信無論我們能否清楚地聽見這些聲音,那些高低頻的音訊讓我們能以更自然的感受,聆聽音樂。只因為我們看不見微波不代表它對我們人體沒影響,對 吧?我相信在母帶後製時移除的部分仍有看不見的影響力,沒有了那些高低的音頻峰線,音樂便不再以原本的方式和我們的靈魂產生共鳴了。
我
買的唱片幫助我重新感受音樂。當我坐在昏暗的書房裡,再次播放這張新專輯,我忍不住讚歎從喇叭傳出的那份溫暖。我父母的老房子裡,一個小孩坐在客廳地板的
景象再度浮現腦海。我思索這讓我對音樂的看法有何改變?將黑膠唱片轉成MP3檔,還能保有唱片賦予的溫暖旋律和感動嗎?我聽的歌大部分都來自我的
iPod,而我不認為iTunes有在賣黑膠的音樂!下次的議題:在音樂可以攜帶,自由支配的世界裡,黑膠唱片還有立足之地嗎?
你如何在黑膠唱片和MP3之間作取捨呢?





